Innhold
De som ikke er utdannet i kunsten, finner det ofte vanskelig å oppleve de dype forskjellene som eksisterer mellom tradisjonell kunst og moderne kunst. Hvis på den ene siden mange av forskjellene er forankret i de sosiale forholdene der kunst ble produsert historisk, er det også forskjeller som du kan skille ved å bare se på to typer kunst.
Tema og "The Shock of Novelty"
Kunstkritiker Robert Hughes beskrev effekten av avant-garde på publikum som "sjokket av nyhet." Selv om dette er vanskelig å forstå fra det moderne synspunkt, hvor den nye kunsten nesten alltid forventes å være sjokkerende (til det punktet at sjokkfaktoren og dens klare assimilering i universell aksept nesten gjør dette noe banalt), var det en tid i som maler en nakne kvinne i en ikke-religiøs sammenheng, omgitt av en gruppe menn, alvorlig fornærmet offentlig moral. Dette var effekten av Manets legendariske maleri "Lunch in the Grass" da det ble vist i Paris i 1863.
Abstrakt X Figurativ
Hvis tradisjonell maleri og skulptur nesten alltid var basert på menneskets figur og landskap, brøt moderne kunst den tradisjonen i det som vanligvis kalles abstrakt kunst. I abstraksjon vises ingenting som vi kan gjenkjenne i den virkelige verden i maleri eller skulptur. I stedet fremmer kunstneren former og design av sin fantasi og prosjekterer dem inn i sitt eget visuelle rom. Et fremtredende eksempel på abstrakt maleri er "La Leçon de Ski" av Joan Miró (1966). En gruppe av New York-kunstnere i 1940-tallet og 50-tallet, kjent som Abstract Expressionists, ville ta dette enda lenger ved å fokusere på maleriet selv i stedet for det ferdige produktet. Jackson Pollock er kanskje den mest berømte medlem av denne gruppen.
Tradisjonell Media X Ikke-tradisjonell
Hvis tradisjonell kunst ble definert innenfor parametrene for maleri, tegning, skulptur og arkitektur gjennom hele det 20. århundre, ble disse begrensningene overskredet ved utvikling av nye medier som videokunst, forestilling, landskunst og installasjoner. Selv tradisjonelle medier som maleri og skulptur har blitt betydelig endret. Kunstnere som Robert Rauschenberg og Dieter Roth ville forlate tradisjonelle materialer som olje- og lermaleri for å bruke funnet gjenstander, søppel og lagrede gjenstander for å lage sine malerier og skulpturer, og ofte skape nysgjerrige kunstverk som ikke tilhørte noen av de tradisjonelle kategoriene av maleri eller skulptur.