Innhold
- introduksjon
- "Stemmen til Frank Sinatra" - Frank Sinatra
- Elvis Presley - Elvis Presley
- Slags blå - Miles Davis
- Chega de Saudade - João Gilberto
- Moderne lyder i Country & Western Music - Ray Charles
- Revolver - Beatles
- Never Mind Bollocks - Sex Pistols
- Thriller - Michael Jackson
- Nevermind - Nirvana
- Ok, Computer - Radiohead
introduksjon
Mange poster har gjort en rungende suksess eller mottatt tonn ros fra ekspertkritikere, det være seg med gledelige sanger eller triste, energiske eller avslappende sanger. Andre verk gikk imidlertid enda lenger: de endret musikkstedet i sin tid eller til og med i de følgende årene, og påvirket en generasjon musikere og lyttere. Bli kjent med noen av disse revolusjonerende albumene, som rocket jazz, rock og ulike andre rytmer.
"Stemmen til Frank Sinatra" - Frank Sinatra
En av de største sangere i det tjuende århundre, samlet den amerikanske francis Albert Sinatra priser, plater og alle slags æresbevisninger. Merkelig, en av de viktigste er minst husket. Det er hans første LP (langspill) i historien. Utgitt i 1948, "The Voice of Frank Sinatra" inneholdt åtte sving sanger og 23 minutter av lengde. Blant sangene var "Jeg vet ikke hvorfor (jeg bare gjør)" og "Prøv litt anstrengelse". Det var fra da av at konseptet av album oppstod. Inntil da inneholdt platene bare to komposisjoner, en på hver side. Det var begynnelsen på en revolusjon.
Elvis Presley - Elvis Presley
På 1950-tallet ville en lastebilsjåfør fra Sør-USA være arkitekten for den største kulturelle revolusjonen i det tjuende århundre. Alt begynte da Elvis Presley bestemte seg for å gi bort moren sin med en plate sang av ham. Han dro til et hjemmestudio i Memphis og spilte inn noen sanger. Forestillingen imponerte ham, og han ble snart invitert til å registrere en sang profesjonelt. Året var 1954, og den valgte var Arthur Crudups "det er alt rett, mamma." Derfra var det et skritt for ham å spille inn sin første plate i 1956. Blant sporene var "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) og "Tutti Frutti" (Richard Pennyman). Rock and Roll ble født.
Slags blå - Miles Davis
Amerikanske trompeter Miles Davis har alltid søkt musikalsk eksperimentellisme. For ham var friheten til improvisasjoner som tilbys av jazz, ikke nok. Det var nødvendig å tørre mer. Inntil det begynte å fusjonere stilen med rock og rytm'n blues, skaper en ny musikalsk sjanger, fusjon. Høydepunktet av dette eksperimentet skjedde i 1959, da han utgav "Kind of Blue". Over tid har han samlet flere og flere tilhengere. Ikke for å være utelatt: i tillegg til sanger som "Freddie Freeloader" og "Flamenco Sketches", satte bandet seg på slike genier som pianisten Bill Evans og saxofonisten John Coltrane. I dag er arbeidet sitert på alle de største rekordlister over hele tiden.
Avspilling Lagre
Chega de Saudade - João Gilberto
Absolutt, 1959 var et utrolig år for musikk. Mens Miles Davis kjørte de konservative Jazz-konservene, gjorde det også de tradisjonelle samba-spillerne i Brasil. Alt fordi en sanger undergravd sjangeren, endret tempoet til sangene og sang stille: det var Bossa Nova som kom opp. João Gilberto hadde allerede begynt revolusjonen i 1958, og spilte Eliseth Cardosos album, "Canção do Amor Demais". Men det var i sitt første arbeid, "Chega de Saudade", som størknet hans merke. I tillegg til tittelsporet var det fortsatt "Desafinado", både av Tom Jobim og "Saudade laget en Samba" (Carlos Lyra og Ronaldo Bôscoli). Brasiliansk musikk vil nå en alder av flertall og internasjonal respekt.
Moderne lyder i Country & Western Music - Ray Charles
Revolusjonen var i Ray Charles DNA. Tidlig i sin karriere tok han det skrittet som ville forandre livet ved å blande blues med evangeliet. Han ble en stigende stjerne, ble rik og berømt. Men hans rastløse ånd ønsket mer. Og det gjorde et spill der dristig i 1962: registrert landets høyeste standarder, den hvite musikken med høy kvalitet i Amerika, med arrangementer av blues, rytmen til den svarte. De musikalske (og rase) puristene ble forferdet, men platen ble anerkjent av kritikere og publikum. Det han gjorde med sanger som allerede var store, som "Bye Bye, Love" og "Hey, Good Looking", er ute av denne verden.
Revolver - Beatles
I 1966 var Beatles allerede det største fenomenet i musikk. På forestillingene var fansens skrik så mye at medlemmene ikke kunne høre seg selv. Det var da de bestemte seg for å spille inn en plate så kompleks at den ikke kunne gjengis live. For å gjøre det misbrukte de forsøkene: de spilte uvanlige instrumenter, for eksempel citeren, og inkluderte forskjellige lydeffekter, for eksempel opptak spilt bakover. Av å bryte, investerte de i komposisjoner som snakket om sex, narkotika og urolige forhold. Talenter av John Lennon, Paul McCartney og George Harrison resulterte i nuggets som "Taxman", "Eleanor Rigby" og "Tomorrow Never Knows". Og stein har forandret seg for alltid.
Never Mind Bollocks - Sex Pistols
Dette er en sui generis-disk i listen. I motsetning til de andre er han ekstremt dårlig berørt. Men det er nettopp hvorfor det var revolusjonerende. På 1970-tallet var rock i bevis den progressive, en undergenre påvirket av klassisk musikk. Det var da en gruppe skitne, ragged og ekstremt sint barn kom opp for å forandre alt. De registrerte i 1977 et album fullt av voldelige og apokalyptiske sanger, spilt på den mest rå og savage mulige måten. Det var grunnen null av punk rock i en arbeidsledighet utsatt England. Sanger som "Anarchy in the UK" og "God Save The Queen" syntetiserer stemningen i fortvilelse av tiden.
Thriller - Michael Jackson
Michael Jackson har alltid levd med berømmelse. Som barn var han stjernen i Jackson 5-bandet. I 1979 startet han en voksen-solokarriere med "Off the Wall", som var en rungende suksess. Men det beste var ennå å komme. I 1982 lanserte han "Thriller", som solgte mer enn 100 millioner eksemplarer og ble det bestselgende albumet i historien. Albumet blandet rytm'n blues med pop og rock, på en svært dansbar måte. Blant treffene er tittelsporet, som vant et klipp i formatet medium lengde, med 13 minutter i lengde. Men det var fortsatt "Beat it" og "Billie Jean". Svart musikk vil aldri være den samme.
Nevermind - Nirvana
Rock ble reinvigorert med ankomsten av punkrock, men det truet igjen for å forlate skinnene. På 1990-tallet var domenet av svake band som Poison. Det var da en trio fra Seattle, en regntung i Nord-USA, gikk inn i studioet for å spille inn sitt andre album. Inspirert av band som Pixies og Screaming Trees, investerte Nirvana i korte, raske sanger med lavkvalitetsgitarer og skrikende korser, samt melankolske tekster. "Nevermind" ble utgitt i 1991 og rocket musikkscenen umiddelbart. Sanger som "Litium", "Kom som du er" og, spesielt, "Lukter mot tenåring", smidd en generasjon.
Ok, Computer - Radiohead
På slutten av 1990-tallet var ung musikk i utgangspunktet delt inn i to sterkt antagonistiske tråder: rock og elektronisk. Men en gruppe fra Oxford, England, var villig til å blande vann og olje. Det tredje albumet av Thom Yorke (foto) og hans lagkameratene inneholdt scratchy og hypnotiske gitarer, en pulserende bass og en trommer som markerte robottrytmen til komposisjonene. Anguish, sinne og usikkerhet var tonic av bokstavene, som gjorde forbindelsen av det øyeblikket med nær fremtid, ingenting lovende. Albumet fikk en ros av ros og er alltid sitert som en av de beste i rockhistorie. Sanger som "Karma Police", "No Surprises" og "Android Paranoid" rettferdiggjør statusen.