Innhold
Neoklassisk dans er dansformen fra det tjuende århundre inspirert av bevegelser og estetikk av klassisk ballett. Alltid utført av klassiske dansere, neoklassisk dans, fra begynnelsen avviklet fra klassisk koreografi og estetikk for å skape nye verk. Koreografi, fantasier, musikk og til og med scenariene til disse nye ballettene skiller seg fra tradisjonen med klassisk ballett.
skapere
George Balanchine regnes som skaperen av de første neoklassiske ballettene. Han er medgrunnlegger av New York City Ballet (NYCB) og hans treningsskole var School of American Ballet (SAB). På grunn av treningen som tilbys på SAB, anses NYCB fortsatt for det beste stedet å se sine neoklassiske verk. Balanchine trente dansere spesielt for å være allsidig. I dag forventes dansere fra bedrifter over hele verden å kunne utføre seg i neoklassiske og klassiske verk. Noen selskaper gjør rent neoklassisk arbeid, som Alonzo Kings Line Ballet i San Francisco, selv om disse arbeidene vanligvis kalles "moderne ballett".
Balletter uten fortelling
I motsetning til "balletter med historie" har mange neoklassiske verk ikke en fortelling. Disse kalles "balas uten fortelling" og kom til lys fra koreografens ønske om å ha musikk og dans å skape et tema eller en atmosfære for å vise de enkelte ferdighetene til hver danser og la dans være fokus hoved, og ikke historien. De neoklassiske verkene presenterer minimal gest, favoriserer skuespillet av talentfulle dansere. Disse ballettene er generelt av kortere varighet enn de klassiske integrerte ballettene. Under en natts forestilling vil publikum se tre eller fire neoklassiske balletter i stedet for en lang ballett delt inn i tre eller fire handlinger, som "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" eller "The Sylphide."
koreografi
Den neoklassiske balletten kan innlemme nesten hvilken som helst ide av koreografen. Med en eksperimentell og åpen kunstnerisk form, er koreografen bare begrenset av sin egen fantasi. Den neoklassiske dansen utføres i spissen, med føttene barefoot eller med myke sneakers. Neoklassisk koreografi inkorporerer klassiske linjer og elementer, men kan avvike fra den klassiske ballettestetikken til å omfatte bøyde hender og føtter, sammentrekninger, buede skuldre, ukonvensjonelle dansere og grupper av mange dansere som utfører forskjellige koreografier samtidig.
musikk
Neoklassisk dans og musikk inspirerer hverandre. Mens Tchaikovsky og andre klassiske komponister er berømte for sine arbeidsskapende linjer for balletter i det tjuende århundre, skandaliserte Igor Stravinsky dansens og musikkens verden med sin "Sagração da primavera". Selv om dette arbeidet var kontroversielt på den tiden, fortsatte han å skape og var ansvarlig for å komponere mange brikker som ble til kontoret for ballett publikum. George Balanchine og Stravinsky var kunstneriske samarbeidspartnere ved mange anledninger.
fantasier
Ofte bruker dansere fortsatt tips for å opprettholde linjen og estetikken i klassisk trening. Noen ganger har ballettdansere klassisk tutu, men ofte blir danser utført i ballettstrikk eller i minimalistiske kostymer for å vise koreografien og kroppen til kunstnerne. Neoklassiske balletter inkluderer tegn selv om det ikke er fortelling, og i dette tilfellet kan fantasi fremkalle et tegn. Mange fantasier avviker fra standard ballettfantasi og skaper en unik kunstnerisk oppfatning av en tutu for å eksperimentere med dimensjoner, proporsjon og kroppslinje.