Innhold
- introduksjon
- Bambis mor er død
- Frollos ønske
- Tjernabogpartiet
- Parade av rosa elefanter
- Pinocchio
- Scarens død
- Prisen på å være menneskelig
- Enden av den onde dronningen
- Alice og en mistenkelig surrealisme
- Den vakre og vakre
introduksjon
Det er velkjent at ikke alle Disney-filmer viser et rosa liv, og at eventyr ofte presenterer uklare situasjoner. Mye har blitt sagt om moralen av disse filmene, og det er de som tviler på at bildene, karakterene eller verdiene som reflekteres i dem, egner seg egentlig for uskyldige barn. Her er et utvalg av mørke scener fra denne flotte tegneseriefabrikken.
Bambis mor er død
Med et skudd som forblir for alltid i lydhukommelsen til alle som så på "Bambi", finner vi - samtidig som den unge og søte hovedpersonen - at moren hans ble drept av jegere. En spennende jakten i snøen, hvor mor og sønn løper i full fart, da hun starter med skremmende skrik for å få Bambi til å løpe raskere og raskere for å redde livet. Den harrowing bakgrunnsmusikken og lyden av skuddene gir den dramatiske tonen til flukten. Til slutt kommer Bambi i skogen, og tror at begge er trygge fra jegerne ... Men han er alene. Midt i sitt triste søk hører de øde mor, mamma og mamma som slutter med spørsmålet "hvor er du?" Til han skjønner at han aldri vil se henne igjen. Utvilsomt, den mest distressing av Disney scener i vårt minne.
Frollos ønske
I "The Hunchback of Notre Dame" er det et øyeblikk av intens dunkelhet med stjernen Frollo, en dommer som tar rollen som den opprinnelige arkearken til Notre Dame-katedralen i Paris. Frollo føler en ustoppelig lidenskap for den vakre Esmeralda-gypsyen. Flyttet av denne vanvidden, låser han seg i katedralen og begynner å synge for Jomfru Maria, og ber ham om styrke til å motstå fristelsen og frelsen til dette uanstendige kjødelige lysten. Sangen kalles "Fogo do Inferno", og mens han synger, lider han hallusinasjoner hvor Esmeralda ser ut som provoserende dans mellom flammer.
Tjernabogpartiet
I filmen Fantasia (1940) er festet feiret ved midnatt en av de mørkeste øyeblikkene i Disneys historie. I det, Chernabog - en slags ond gud - innkaller åndene til å danse og fly til daggry. Scenen bruker det berømte og svært populære symfoniske diktet "A Night on the Bald Mountain", av den russiske komponisten Modest Músorgski, for å representere ondskap. Dette arbeidet er tradisjonelt kjent for sin dunkelhet. Og uten tvil om atmosfæren som skulle passe ham, inneholder Musorgsky noen setninger som gir ham mulighet til å forestille seg et landskap tatt av mørket: "Underjordiske lyder av overnaturlige stemmer, Tjernobogs og Satans ånd og mørkets ånd, forherligelse av Tjernobogen i en svart masse, lørdagens hekser, den fjerne foldingen av klokkene i en landsbykirke, spredning av mørkets ånder, morgenen. "
Parade av rosa elefanter
I "Dumbo", når hovedpersonen blir fullstendig utilsiktet - ved å ta en drink fra en tønne som er tenkt å være full av vann - setter han seg i en verden av hallusinasjoner utført av endeløse serier av elefanter som marsjerer til en rytme av en idiot lyd og makabre. De multipliserer, endrer farge, vokser i proporsjon, deres poter blir større og en etter en går de på hverandre. Deres trunker blir til tromboner og deres ansikter tar på figurer som minner om klovnene. De trosser tyngdekraften og fyller lerretet med entanglede elefanter og kveler hverandre til de eksploderer. Scenen kan tolkes som en melding mot alkoholforbruk, men likevel virker det dyster og uhyggelig.
Pinocchio
"Pinocchio" er utvilsomt en av Disney's mest grusomme filmer. Er det noe mer skremmende enn en uskyldig tre gutt stjålet av sirkusoppdageren - en russisk dukkemann - som gjør ham til å utføre på et dukkeshow for å tjene penger på bekostning av ham? Og som om det ikke var nok, holder han gutten i et bur og truer ham med en økse. Selv etter å ha lært noen leksjoner, faller Pinocchio inn i fristelsen og igjen forlater skolen for Games Island: et sted kjent for overmåling, hvor barn ikke studerer, drikker alkohol, røyker og leker. I skumringen er stemningen enda mørkere. Barn lider av fysiske forandringer som forlater dem med store ører, hår over hele kroppen og haler. De blir burros som pusser og prodder, blir straffet for å undergrave fristelsene til å bare spille og spille uten ansvar.
Scarens død
Når du tenker på filmen "The Lion King", kommer det raskt til å tenke på den triste scenen der Mufasa (Simbas far) dør i hendene på sin onde bror: dette grusomme øyeblikket sørger for alle i begynnelsen av filmen. Men hvem husker Simbas hevn og onkels tragiske død? Etter en spennende kamp mellom de to kattene (hvor de angriper hverandre og graver neglene inn i hverandre), midt i en klippe innhyllet i flammer, blir Scar kastet ut av klippen og slår seg mot steinene som er omgitt av brann. Men han er ikke død ennå! Den onde løven gjenoppretter og er omgitt av hyener, som han mener er hans venner. Men til deres overraskelse nærmer de seg små og mellomstore i en makabert atmosfære for å fortære ham levende og gi den "gode" Simba muligheten til å bli den nye konge.
Prisen på å være menneskelig
"The Little Mermaid", en av Disneys mest suksessfulle filmer, har øyeblikk av stor uklarhet knyttet til Ursula's onde karakter - en som er halv blekksprut, halv kvinne med en skremmende og skremmende stemme. I drømmen om å bli menneske og forlate havets rike for å bli hos sin prins, gjør havfruen Ariel en avtale med Ursula: hun vil gi monstrenga hennes vakre og myke stemme i bytte for et par ben. Men prisen på kontrakten er så høy at skurken ikke bare vil være med Ariels stemme, men med full kontroll over livet hennes hvis den vakre havfruen ikke vinne et kyss fra prinsen om tre dager. Et ekstremt dystert miljø omgir de ugudeliges hule. Det er hundrevis av sjeler i skam, forvandlet til en slags tadpoles som ikke kan bevege seg fordi de er fanget mellom bergarter.
Enden av den onde dronningen
Vi vet alle historien om "Snøhvit og de syv dvergene" og dermed den onde heksen som ikke ønsket en kvinne vakrere enn seg selv i hele riket. Av denne grunn blir hun en ekkel og stygg gammel kvinne som forgifter Snow White med et eple. I hennes uskyld spiser prinsessen frukten som tilbys av den gamle kvinnen og faller i en stave som lar henne sove. I det øyeblikket kommer dvergene - hvem kan se heksen i sin virkelige form - og fange den onde dronningen på hjørnet av en klippe. Hun forsøker å forsvare seg ved å angripe dvergene med en gigantisk stein. Deretter starter en brutal storm ut av ingensteds og lynet rammer klippen like under heksens føtter. Det faller klippe under og blir knust av samme stein som den prøvde å bruke for å angripe dvergene. Ingen barn vil glemme denne døden. Trengte han slik grusomhet?
Alice og en mistenkelig surrealisme
Det er ikke mange hemmeligheter om denne galte filmfilmen overalt. Faktisk har "Alice in Wonderland" alltid vært forbundet med bruk av narkotika og narkotika. Noen årsaker til disse utsagnene er scenene som endrer andelen ting, endringene i størrelsen Alice har hatt siden begynnelsen av historien, den overdrevne blandingen av farger, umuligheten av å differensiere virkelige situasjoner fra hallusinasjoner, blant annet lignende elementer. I tillegg til de kjedelige tegnene som den vanlige hatteren (besatt av tidens gang), eller kaninen, skyndte seg raskt og insisterte på at Alice blindt fulgte sin sti. For ikke å snakke om den sakte snakkesøkeren: sylinderens puffer utgir flerfargete ringer som danner gjenstander og bokstaver i luften.
Den vakre og vakre
En annen film hvor det kan bli glimt av uklarhet - i dette tilfellet, knyttet til bestemte negative verdier - er "Skjønnhet og dyret". Nesten hele skriptet syntes å si at skjønnhet ikke er viktig: hovedpersonen nærmer seg så mye av det monstrøse dyret at hun blir forelsket i henne. Så hvorfor blir beistet en vakker og fantastisk prins til slutt? Det er som om Disney innrømmet at en sann glad slutt bare skjer blant virkelig attraktive vesener. Det samme gjelder filmen "The Hunchback of Notre Dame": Esmeralda ser ikke en romanse med hovedpersonen, uten å være en stavelse, noe som langt fra representerer sosialt anerkjente kanoner av skjønnhet.