Innhold
De som ikke er opplært i kunsten, synes ofte det er vanskelig å se de dype forskjellene som eksisterer mellom tradisjonell kunst og moderne kunst. Hvis det på den ene siden mange av forskjellene er forankret i de sosiale omstendighetene der kunst ble produsert historisk, er det også forskjeller du kan se bare ved å se på to typer kunst.
Tema og "sjokket av nyhet"
Kunstkritiker Robert Hughes beskrev "avantgarde" -effekten på publikum som "sjokket av nyhet." Selv om dette er vanskelig å forstå fra et moderne synspunkt, der den nye kunsten nesten alltid forventes å være sjokkerende (til det punktet at sjokkfaktoren og dens raske assimilering i universell aksept nesten gjør den banal), var det en tid da at det å male en naken kvinne i en ikke-religiøs sammenheng, omgitt av en gruppe menn, fornærmet offentlig moral. Dette var effekten av Manets legendariske maleri “Lunch on the Grass”, da det ble vist i Paris i 1863.
Abstrakt X Figurativ
Hvis tradisjonelt maleri og skulptur nesten alltid var basert på menneskeskikkelsen og landskapet, brøt moderne kunst denne tradisjonen i det som vanligvis kalles abstrakt kunst. I abstraksjon vises ingenting som vi er i stand til å gjenkjenne i den virkelige verden i maleri eller skulptur. I stedet fremkaller kunstneren former og design fra fantasien og projiserer dem inn i sitt eget visuelle rom. Et fremtredende eksempel på abstrakt maleri er "La Leçon de Ski", av Joan Miró (1966). En gruppe New York-kunstnere på 1940- og 1950-tallet, kjent som abstrakte ekspresjonister, ville ta dette ytterligere ved å fokusere på å male selv i stedet for det ferdige produktet. Jackson Pollock er kanskje det mest berømte medlemmet av denne gruppen.
Tradisjonelle mot ikke-tradisjonelle medier
Hvis tradisjonell kunst ble definert innenfor parametrene maleri, tegning, skulptur og arkitektur gjennom det 20. århundre, ble disse begrensningene overskredet av utviklingen av nye medier som videokunst, performance, "landkunst" og installasjoner. Selv tradisjonelle medier som maleri og skulptur er endret betydelig. Kunstnere som Robert Rauschenberg og Dieter Roth ville forlate tradisjonelle materialer som oljemaleri og leire for å bruke funnet gjenstander, søppel og kjøpte gjenstander for å lage sine malerier og skulpturer, og ofte skape nysgjerrige kunstverk som ikke tilhørte noen av de tradisjonelle kategoriene. maleri eller skulptur.