Gitarister som markerte musikkhistorien

Forfatter: Lewis Jackson
Opprettelsesdato: 12 Kan 2021
Oppdater Dato: 10 November 2024
Anonim
BAD WORLD TOUR: La primera GIRA en SOLITARIO de Michael Jackson | The King Is Come
Video: BAD WORLD TOUR: La primera GIRA en SOLITARIO de Michael Jackson | The King Is Come

Innhold

introduksjon

Å spille gitar er for mange en trening i frihet og en veldig spesiell form for uttrykk. Noen musikere har i sin tur gått forbi og blitt store mestere av instrumentet, noe som gir sterke følelser hver gang de utfører sitt arbeid. Mange sjangere hadde flotte gitarister, men blues og rock har blitt uuttømmelige kilder til store stjerner av de seks (og tolv) strengene. I USA, i Europa eller i Brasil, markerte de en tid og påvirket generasjoner ved å integrere store grupper og utføre forestillinger og / eller antologiske opptak. Møt 15 fantastiske gitarister som for alltid har endret retningen på musikk.


AFP / Lagre fil

Django Reinhart

Kanskje den mest spektakulære gitaristen på jorden, Jean "Django" Reinhardt ble født i 1910 i Belgia. Av sigøynnes opprinnelse lærte den å spille banjo til de 12 årene, og på kort tid kom det til å dominere gitaren som få. Han var en av skaperne av rytmen kjent som zigensk jazz, der han innlemmede sonoriteter fra nomadene til den moderne lyden av USA. I 1928 mistet han mobiliteten av to fingre i sin venstre hånd etter en ulykke. Det som burde ha vært et hinder for karrieren, forsterket bare hans geni. Han skapte til slutt en ny, uendelig teknikk for å spille instrumentet. Han døde av hjerneblødning i 1953.

Avspilling Lagre

John Lee Hooker

Mer enn 500 sanger innspilt på omtrent hundre album. Fem tiår med karriere og ærbødighet av verdens største gitarister. Hvis moderne blues har et ansikt, er det den amerikanske John Lee Hooker. Født i 1917, laget han sine første opptak i 1948, fremhevet sanger med en annen rytme, forskjellig fra det han hadde gjort før. "Boogie Chillen" og "One Bourbon, One Scotch, One Beer" er blant hans største treff, gjenopptatt til utmattelse. Blant hans mest kjente fans er folk av karat av Keith Richards og Carlos Santana. Han døde i 2001, behørig anerkjent som en musikalsk mester.


David Klein / Getty Images Underholdning / Getty Images

Bo Didley

Hvis faren til rock and roll er Elvis Presley, er bestefaren helt sikkert denne amerikanske bluesgitaristen (fotocenter). Født i 1928, som tenåring, begynte han å spille den gamle rytmen av svart klage. På kort tid tok han veien sammen med flere musikere, pakking danser og fester med et frenetisk tempo. Det var på denne tiden at han skapte en annen måte å spille gitar på. Kjent som "Beat Bo Didley", ble den brukt av de største artister fra 1940 og 1950, som Johnny Otis og Buddy Holly. En del av denne smittsomme rytmen som ble skapt av ham, ble brukt i følgende unge komposisjoner, som på kort tid ville forme Rockabilly. Han døde i 2008.


Larry Busacca / Getty Images Underholdning / Getty Images

B. King

Bare stor bluesman fortsatt i live, Riley Ben King ble født i 1925 i USA. Barndomslivet er praktisk talt kilden til nordamerikanske blues-temaer: en svartkultivert bomullsavling i Mississippi-dalen, sørlige USA. Som tenåring begynte han å spille for mynter i Itta Bena, en liten by hvor han bodde. I 1947 flyttet det til Memphis, og snart det følgende året fikk den sine første innspillinger. Imidlertid kom absolutt suksess på 1950-tallet, da opptak som "Three O'Clock Blues" kom ut på radioen. Fremveksten av fjellet økte bare sin prestisje, siden mange av gitaristene skjedde å adoptere sin stil. Han fortsetter å fylle utstillinger rundt om i verden med instrumentet hans, kalt "Lucille".

Getty Images / Getty Images Underholdning / Getty Images

Eric Clapton

I midten av 1960-tallet begynte veggene og veggene i London å bli stemplet med en melding som stump som gåtefull: "Clapton er Gud." Det var ikke en ny religiøs sekt, men en anerkjennelse av Eric Patrick Claptons utrolige talent med gitar. Født i 1945 spilte han det mytiske bandet The Yardbirds og John Mayall og Bluesbreakers, hvor han ble bluesman. Men han var helt klart på vei til suksess da han opprettet Cream, en av de første magtrioen i historien. I 1970 startet hun sin solarkarriere, hvor hun spilte emblematiske sanger (hennes og andre komponister) som "Layla", "Cocaine", "Wonderful Tonight" og "I shot the Sheriff".

Larry Busacca / Getty Images Underholdning / Getty Images

Keith Richards

Opprettet i begynnelsen av 1960-tallet, har Rolling Stones etablert seg som en av de største bandene i historien. Blant årsakene til suksess er Keith Richards energiske, men likevel humøraktig gitar. Født i Storbritannia i 1943, ble han forelsket i gitaren da han hørte Chuck Berry og oppnådde sin venn Brian Jones for å sette opp et band. Snart kom Mick Jagger og resten er historie. Richards var medvirkende til å introdusere rytmens blues i gruppens sonoritet. Hans opprørske stemning bidro videre til bildet av Stones, som dukket opp som et motspill mot Beatles 'godmodighet. Med mer enn 50 år av sin karriere, er han en levende legende av rock and roll.

Henry Diltz / Courtesy Rhino Entertainme Save

Jimi Hendrix

For mange var han den største gitaristen av all tid. Nordamerikanske James Marshall Hendrix ble født i 1942 og lærte å spille gitar og gitar som tenåring. Han begynte på flere band tidlig på 1960-tallet til han spilte med Isley Brothers i 1964. Fra da av fikk han stadig mer kjennskap til han satte opp sin egen gruppe, The Jimi Hendrix Experience. Det registrerte sin første plate i 1967, og tok den musikalske verden av overfall. Hans blanding av blues, innfødte sanger og psychedelia var unik i verden. Hans ferdigheter med gitaren var feiende, som var hans komposisjoner. Han døde i en alder av 27 i 1970, lider av rusmiddelforgiftning.

Samir Hussein / Getty Images Underholdning / Getty Images

Jimmy Page

En av de største bandene i historien kom ut i Storbritannia på 1960-tallet, med en kraftig blanding av rock, blues og folkemusikk. Led Zeppelin ble formet av Robert Plants høye vokal og James Patrick Pages kraftige gitar. Født i 1944, lærte denne formidable musiker å spille instrumentet i en alder av 12 år. Helt inspirert av den stigende rock and roll, fortsatte han også med å være oppmerksom på rytmens blues. Som tenåring ble han en studiomusiker som jobber for flere band. Han ble invitert til å spille Yardbirds, år før han satte opp bandet som han ble kjent med. Etter 1980, da Zeppelin var ferdig, deltok Page i flere prosjekter.

Ethan Miller / Getty Images Underholdning / Getty Images

Sérgio Dias

Ingen brasiliansk rock band var like oppfinnsomt og innflytelsesrik som Mutantes. Skapet på 1960-tallet, blandet det godt gammelt rock og rulle med brasilianske rytmer og psychedelia. En av skaperne av denne sonoriteten var gitaristen Sérgio Dias Baptista. Født i São Paulo i 1961, lærte han å spille gitar på 11 år. Klokken 13 spilte han med sin bror, Arnaldo Baptista, og Rita Lee. De var sammen med Tropicália og utgitt antologiske plater. Sérgio ble kjent for eksperimentellisme, blanding av lyden av instrumenter med prosaisk tilbehør, som en symaskin. Det fortsetter å komponere, spille og produsere.

Getty Images / Getty Images Underholdning / Getty Images

George Harrison

Det største bandet av all tid ble feiret av foreningen av to fantastiske komponister: John Lennon og Paul McCartney. Imidlertid hadde de fortsatt en flott virtuos: gitarist George Harrison. Født i England i 1943 møtte han John Lennon som tenåring og begynte å spille sammen: det var begynnelsen på Beatles. Midt i Fab Fours overveldende suksess hadde Harrison kontakt med den indiske kulturen, som for alltid forandret sin livsstil og også hans musikk. Han lærte å spille siter og brakte asiatisk innflytelse til gruppen. Etter oppløsning, i 1970, ble han en vellykket soloartist. Han døde i 2001, feiret som en fantastisk musiker.

Giuseppe Cacace / Getty Images Underholdning / Getty Images

Brian May

Queen var en av de største bandene verden noensinne har sett. Hans operatiske rock hadde en raseri på 1970-tallet, takket være utødelige sanger som "Bohemian Rapsody", "Radio Gaga", "We Are The Champions", blant andre. Mye av denne suksessen kommer fra gitaristen Brian Harold May. Født i England i 1947, ble han en av Storbritannias største gitarister. Det skapte en spesiell spillestil, med en bestemt tone, i tillegg til å spille noen sanger med en mynt eller egne negler, i stedet for den tradisjonelle skiven. Han komponerte også temaer for TV og kino. Han utfører for tiden show med en ny serie av bandet hans.

Jo Hale / Getty Images Underholdning / Getty Images

David Gilmour

Pink Floyds eksperimentellisme gjorde bandet til en av hjørnesteinene til progressiv rock på 1970-tallet, spesielt etter utgivelsen av det legendariske albumet "The Dark Side of the Moon". Britisk gitarist David Gilmour, født i 1946, var medvirkende i denne prosessen. Han ble en mester på å skape lydeffekter med gitar. Og han brukte sine talenter i stor grad på eruditt og konseptuelle plater. Mellom perioder med inaktivitet i sin gruppe gikk han til parallelle prosjekter, og satte opp supergrupper med musikkmyter, som Paul McCartney og Pete Towshend. Han fortsetter å utføre gode konserter, der han husker klassikerne han bidro til å komponere.

Ethan Miller / Getty Images Underholdning / Getty Images

Alex Lifeson

Få band har så mange virtuoser i deres linje som Rush. Et godt eksempel på dette utrolige potensialet er gitaristen Alex Lifeson, født 1953. Utforme teksturer for gruppens sanger, gjorde utrolige riffs og soloer på mer enn 30 års karriere og dusinvis av album utgitt. Selv påvirket av de store gitarister av rock og blues på 50 og 60, endte han opp med å skape en veldig spesiell stil. Hans virtuositet gir noen ganger vei til en sterk og direkte stil. Denne allsidigheten var grunnleggende, slik at hans gruppe kunne forandre lyden med tidens gang.

Stewart Cook / Getty Images Entertainment / Getty Images

The Edge

U2 kom inn i verden tidlig på 1980-tallet med skarpe politiske sanger. Den diskursive tonen til Bonos tekster ble et trygt fristed på David Howell Evans kraftige gitar, eller The Edge, en britisk født 1961. Inspirert av den gamle bluesmanen, brukte han og misbrukt de gråtende lydene av instrumentet hans. Album som "The Joshua Tree" viser den minimalistiske tonen, noe som gir enda mer dramatisk karakter til kvartettens sanger. Band som Radiohead og Muse ble i stor grad inspirert av deres spesielle spillestil. Han fortsetter sammen med sine gamle kamerater, opptak og utfører på apoteoseshow.

Scott Gries / Getty Images Underholdning / Getty Images

Jack White

Det tidlige 21. århundre syntes ikke å være veldig lovende for rock generelt og for gitarister i særdeleshet. Få band investert i en mer utførlig lyd og foretrukket å fokusere på akkord enkelhet.Inntil en duo som heter White Stripes kom for å trekke oppmerksomhet. Hans gitarist ble tydelig påvirket av de store gitarister fra fortiden. Det var den amerikanske John Anthony Gillis, bedre kjent som Jack White. Hans smittsomme riff gjorde snart gruppen en stor hit, med sanger som "Seven Nation Army". Irrequieto, deltok i flere prosjekter, for eksempel Raconteurs og The Death Weather. Han er betraktet som den beste gitaristen av nyere tid.