Innhold
Middelalderens kunst, fra 500-tallet til en del av det 15. århundre, vokste fra influenser av det romerske imperiet og ikonografi til den katolske kirke, mens kunstnere fra den europeiske renessansen, som fant sted mellom XV og XVII århundre, fant inspirasjon i tekster klassiske greker gjenoppdaget i poesi, filosofi, matematikk og antikkens kunst. Med kunstnere som ikke lenger trekker ideer først fra kirken, så renessansen overgangen fra kunst til en stil som forsøkte å etterligne naturen.
Lineært perspektiv
Returen av klassisk antikk brakte med seg en ny forståelse for matematikk og bruken av kunst. Det lineære perspektivet, et matematisk system som skaper en illusjon av rom og avstand på en flat overflate, har blitt en renessans teknikk, ifølge en artikkel i American Science Museum. Den stammer fra Firenze, Italia, tidlig på femtende århundre, og ble formidlet gjennom arkitektene og forfatteren Leon Battista Alberti.
Middelalderlige stiler
Ulike kunstarter dukket opp gjennom årtusenet som omtalte middelalderen: den gamle antikken, romansk og gotisk er noen av perioder av disse stilene. Den første varte til det 9. århundre, formet stilen til tidlige romerske kunstnere, og ga måte til romansk kunst som var en blanding av tyske og romersk islamske stiler, ifølge Karen Carr, professor i historie ved Portland State University. Gotisk kunst, en forløper for renessanse kunst, begynte å overta i det tolvte århundre, og inneholdt et fokus på bakgrunn og folkemengder i malerier, samt en økning i den synlige følelsen i skulpturene.
Renaissance Art
Det ble lagt vekt på realistiske skildringer av figurer og gjenstander i kunst under renessansen, ifølge Christopher Witcombe, professor i kunsthistorie på Sweet Briar College. Dette står i kontrast til de formelle, stive former og representasjoner av imaginære skapninger som brukes i kunsten i middelalderenes romanske periode. Kunst har også blitt lettere å skape og formidle under renessansen. Pressen gjorde det mulig for bøker som tidligere år måtte bli gjort for hånd, å spre seg over hele Europa og inspirere de som ikke tidligere hadde vært utsatt for ideene til verkene.
Kunstneren
Kirken var generelt patronen for kunst bestilt i middelalderen, men under renessansen begynte velstående personer å forkaste sine egne private verk. Reservertresjonisterne ønsket et arbeid som reflekterte den klassiske antikkens kulturelle gjenoppblomstring. Kunstnere ga forbrukerne det de ønsket, og middelalderstilene begynte å falme, ifølge Witcombe. Kunstnere begynte å skille seg fra klassen av håndverkere under renessansen, og hevdet at bruken av vitenskap og matematikk i kunst økte sin betydning og prestisje.