Dansestiler av renessansen

Forfatter: Roger Morrison
Opprettelsesdato: 25 September 2021
Oppdater Dato: 1 Juli 2024
Anonim
Luther og motet til å følge sin samvittighet
Video: Luther og motet til å følge sin samvittighet

Innhold

I den europeiske perioden kjent som renessansen, som var fra det 14. til det 17. århundre, var dans en viktig del av sosiale samspill, spesielt mellom adelen og overklassen. I denne sammenhengen ble dansen typisk svært stilisert, med danselærer som komponerte forseggjorte håndbøker for å undervise danserne i myriaden av bevegelser for hver bestemt dans.


Det var ulike dansestiler under renessansen (Jeff J Mitchell / Getty Images Nyheter / Getty Images)

Renessansen

Vår overlevende kunnskap om renessanse danser og koreografi kommer først og fremst fra notater og håndbøker skrevet av mestere og dansere av tiden. Disse kildene har distansert seg over flere århundrer og kommer fra forskjellige land og kulturer. For eksempel, en dansestil som begynte i Frankrike i begynnelsen av det syttende århundre, er begynnelsen på det som ble kjent som barokk dans, preget av presis og stilistisk koreografi, og regnes generelt som enden av renessansedans.

branle

I perioden som er kjent som High Renaissance, som var fra 1550 til 1650, produserte flere danseherre håndbøker. En av de viktigste er "Orchesographie" av Thoinot Arbeau. Utgitt i 1588, beskriver denne avisen franske danser i perioden, samt informasjon om danser i andre land. Arbeau skrev om tre primære stiler av dans, inkludert branles, eller sirkeldanser. Han beskrev mer enn 20 forskjellige typer branles, delt inn i tre hovedgrupper: Den enkle branle, som består av laterale sekvenser av enkelt eller dobbelt trinn; den blandede branle, som kombinerer hæler i ett eller to ben; og en tredje type som krevde danseren å gjøre gestus eller legge ansiktsuttrykk til bevegelsene.


Galliard

Galliard regnes som den vanskeligste renessansen dansen, og var vanligvis en demonstrasjon for atletiske menn dansere. Gjorde i triple metriske, inkluderer galliard tre fem raske bytteer i seks slag, med hopp mellom hver bytte. I tillegg skrev Arbeau også om noen fem-trinns variasjoner og til og med galliards som koblet to fem-trinns setninger for å skape en intrikat 11-trinns versjon. Disse var også italienske variasjoner, litt forskjellig fra franske varianter.

Pavan

Pavanen var en prosessdans. I arbeidet beskriver Arbeau metoden for pavan-ytelse som "å gå med dekorum og målt tyngdekraft". Pavan består av to enkle trinn i en dobbel, fremover eller bakover. Danseren kan da endre retning. Arbeaus instruksjoner inneholder også dansemetalldetaljer og beskrivelser av det forseggjorte footstep-vokabularet, inkludert informasjon om subtile variasjoner i hopp og sving som en danser trengte å vite for å praktisere disse renessansdansene riktig.