Innhold
Det er ingenting som en god øvelse for fingrene for å øke musikerens utholdenhet, fleksibilitet og fingerfylling - alle egenskaper av spesiell verdi til en cellist, som må bevege fingrene nøyaktig og hastighet uten hjelp av fretsene.
Det er ingenting som praksis og kreativitet av fingerøvelser for å gi kraft til teknikken til noen cellist (Spiller cello bilde av TekinT fra Fotolia.com)
Grunnleggende skalaer
Enkle fingerøvelser er en god måte for en cellist å varme opp eller legge til rette for en repetisjon. En ideell fingerøvelse er bare å gå tilbake til grunnleggende med skalaene. Begynn med å berøre de laveste og enkleste skalaene og variere etter alle skalaer du kjenner, øke dem så høyt som mulig og deretter komme tilbake i synkende rekkefølge. Du kan også variere ved å bare legge til større områder fra laveste skala til høyeste skala og omvendt, og gjør det samme med hverandre eller med mindre intervaller.
Vekt og rekkevidde er grunnleggende for de fleste klassisk musikk, men de er en fin måte å sørge for at basen din blir sterk. Når du trener disse øvelsene, lytt nøye for å se om du spiller nøyaktig og tydelig separate og tydelige notater. Opplev mentalt hvor du er grovere eller stabile, for eksempel, og retrace skalaen til karakterene er perfekte. Prøv å øke skalaen hver gang du kan spille den til perfeksjon, og se hvor fort du kan spille.
Som et alternativ til grunnskalaer og intervaller har hver cellist et utvalg studier som bidrar til å understreke og styrke forskjellige toner, tilnærminger og evner. Øv disse studiene som skrevet, og prøv å strekke notatene for å trene stangen eller motstanden, eller forskynde dem til å spille på en dobbel tid for å teste hastigheten og nøyaktigheten.
Andre flotte øvelser for nøyaktighet inkluderer gjentatt forskjellige fingermønstre siden bytte finger med finger opp tau ved tau, beveger seg fra lav til høy og varierende mønstre hver gang, 1-2-3-4 til 1-3- 2-4, til 4-3-2-1 og andre.
Hyggelig pizza
Øv din strumming ferdigheter på cello ved å strumming skalaene i stedet for å bruke bue og deretter gjøre det samme med intervaller. Practice of pizzicato tilbyr også mellommenneskelige cellister en unik måte å lytte til fingering og sikre at den er så nøyaktig som mulig. Med det for øye, praktiser dine favorittmusikkstykker uten å bruke bue, men bruk bare pizzicato (fingering) på plass. Du kan oppdage noen subtile notater der fingeringen din ikke er konsekvent i tonehøyde, og at du kanskje har gått glipp av ubemerket mens du bare fokuserer på bue.
Spiller den delen du elsker
Mens studier og skalaer er uvurderlige øvelser for fingre, er det ingen reell erstatning for en melodi du elsker. Velg et stykke du liker, og arbeid på den delen eller stykke til stykke til du er i stand til å spille det notatet med notat på en profesjonell fart.
Dette kan være en spesielt verdifull tilnærming til eldre og eldre barn som lærer celloen, fordi muligheten til å spille musikk eller et stykke du liker, vil styrke deres forpliktelse til å fremme cello og bli en bedre musiker.
Best av alt, den fortsatte øvelsen av et stykke du elsker vil ikke bare gi deg en ide om hva et stykke er på musikalsk nivå, men du vil etter hvert innse at du er i stand til å spille etter farge og, når du er innarbeidet, vil kunne legge et vell av sannhet, nyanse og musikalitet til stykket på en helt ny måte.
Bruk bue med skjønnhet
Øvingene for fingrene er ikke bare for akkordhånden, men hånden av bøyen er like viktig for cellistene.
En viktig ferdighet for enhver cellist å oppnå er bruken av buen på en lyrisk, vakker og konsekvent måte uten å skrape. For å eliminere riper og holde bøken ren og klar, må du bare øve bøyningen frem og tilbake sakte og ca 10 til 20 ganger på hver streng etter hvert. Prøv deretter den samme øvelsen, men på kort måte, selv staccatoen som bare er ren og riper fri.
Det er også viktig å bruke litt tid på å praktisere dobbeltstoppene som er så vakre og beroligende. Dobbeltstopp kan være mer utfordrende hvis du kan spille rent fordi de innebærer å spille to strenger på en gang, og deretter øve med bøyen sakte frem og tilbake igjen, men denne gangen i akkorder (eller to stopp). Konsentrere deg om å holde bue trykknivået på de to strengene fra start til slutt, og flytte det fra de laveste strenger til de høyeste strenger.