Innhold
- Grunnleggende farge teori
- Visuell kohesjon og balanse
- Følelsesmessig påvirkning
- Personlig symbolikk
- Beste praksis
Fargeteori er settet med kunnskap om betydningen av farge i synsplanet og dens innvirkning på observatøren. Fargeteori er spesielt relevant for kunstnere som arkitekter, fotografer, innredere, animatorer, graver og grafikere. Fargeteori brukes til å styrke design og maksimere potensialet.
Grunnleggende farge teori
Det er tre primære farger (rød, gul, blå) og tre sekundære farger (oransje, grønn og lilla). Primærfarger er farger som ikke kan produseres ved å blande andre farger og sekundære farger blir laget når primærfarger blandes. Rød blandet med gul gjør oransje, gul kombinert med blå former grønn og blå med røde figurer lilla.
Disse seks farger vises ofte sammen på fargeskiven i denne rekkefølgen: rød, oransje, gul, grønn, blå, lilla og tilbake til rødt). Dette setter de varme farger (rød, oransje og gul) på den ene siden av hjulet og de kule farger (grønn, blå og lilla) på den andre siden av fargeskiven. Dette plasserer også hver mindre farge mellom de to fargene som ble brukt til å lage den. Farger som ligger motsatt hverandre på fargeskiven er kjent som "komplementære farger." Komplementære farger er kjent for å være motsatt - så forskjellig fra hverandre som svart er forskjellig fra hvitt. Komplementære farger skiller seg ut ved siden av hverandre og brukes ofte sammen i grunnleggende grafisk design.
Gjennom fargeteorinsystemet er det kjent at forskjellige farger har forskjellige effekter. Ulike farger kan tiltrekke seg seere, drive øyets øye over overflaten av objektet eller bildet og skape forskjellige følelsesmessige reaksjoner.
Visuell kohesjon og balanse
Fargeteori gir rammen for kunstnere som velger fargevalg for et nytt maleri, fotografi eller fargerik skisse. For interiørarkitekter, hvem må velge en palett for å vise sine kunder, er fargeteori viktig for å velge farger som vil gi mening i ditt miljø for å oppnå klientens mål.
Konsistente fargeskjemaer er avledet fra fargeskiven på en måte som er logisk og nesten matematisk i naturen. For eksempel er et svart-hvitt fargevalg et fargevalg basert på en enkelt farge. Komplementære fargeskjemaer er derimot skapt av to farger som står overfor hverandre på fargeskiven for eksempel: blå og oransje). Et triadfargesystem opprettes når du velger tre farger som tilsvarer hverandre på fargeskiven.
Følelsesmessig påvirkning
Farger påvirker følelsene til de som ser dem. Generelt er kalde farger farger av ro, sorg eller fred, mens varme farger er farger av lidenskap, aggresjon eller spenning. Folk er klar over dette i noen grad, og når de ser et bilde som bruker et bestemt fargevalg, forstår de betydningen av disse fargene.
Dette gir betrakteren muligheten til å tolke betydningen av bildet som kunstneren ment å være. For eksempel kan et svart og blått maleri av et mørkt utseende barn bety til en tilskuer depresjon, introversjon, isolasjon og tristhet. Hvis dette samme stilige barnet er malt med levende roser, appelsiner, røde og gule, kan det få en helt annen betydning for arbeidets tilskuer. Barnets portrett kan være ironisk, selv morsomt, avhengig av hvordan kunstneren behandler bildet.
Personlig symbolikk
Kunstnere som forstår fargeteori, som bruker det til deres fordel, og som er komfortable med tanken om at farge er et verktøy som alle andre, vil sannsynligvis begynne å utvikle sine egne fargesystemer. De utvikler egendefinerte farger som de er tiltrukket av, bruker ofte, og ender med å ha personlig mening. Noen artister tildeler selv bestemte betydninger til bestemte farger, akkurat som de ville med noe annet symbol. Dette hjelper kunstneren til å bli mer uttrykksfulle og utvikle større nivåer av mening i sine kreasjoner.
Beste praksis
Som regel vil enhver tvådimensjonalistisk kunstner som velger farger fra en palett uten å tenke på dens betydning og dens innvirkning på malingsplanet, sannsynligvis produsere et svakere produkt enn noen som studerer fargeteori og bruker den til sin fordel. I noen tilfeller (f.eks. Interiørdesign) kan det være katastrofalt å unngå fargeteori.
Selv om det er mulig å lage et teknisk imponerende arbeid uten å ta hensyn til fargeteori, påvirker fargen observatøren på måter som er merkbar og umerkelig for den. Å bruke fargeteori til å forbedre et bilde kan hjelpe og ikke bruke farger som kan forringe arbeidet. Dermed er å studere fargeteori en av de beste metodene for enhver kunstner.
