Innhold
- introduksjon
- Leonardo da Vinci (1452-1519)
- Van Gogh (1853-1890)
- Michelangelo (1475-1564)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Salvador Dalí (1904-1989)
- Claude Monet (1840-1926)
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Caravaggio (1571-1610)
- Matisse (1869-1954)
- Kandinsky (1866-1944)
introduksjon
Blant tusen store kunstnere som har fått sitt arbeid eviggjort i kunsthistorien, er det de som bare var genier. Menn foran deres tid blir ofte misforstått gjennom hele livet. Men hans verk har en nysgjerrig kraft til å bli universell. I dette henseende står maleriet for å bo på en rekke kunstnere som har endret kunsthistorieforløpet ved å innvie nye bevegelser, skoler og måter å tenke på. Bli kjent med de ti lyseste malere av all tid.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Takket være et enormt mangfold av talenter, alt fra kunst til vitenskap, ble Leonardo da Vinci fremhevet et nøkkelart av kunsthistorie. Da Vinci begynte å jobbe som selvstendig kunstner i Firenze, var han fortsatt svært ung. Han viste allerede innovasjonene som ville definere sitt maleri, som den kreative organisasjonen av rom i harmoniske og tilsynelatende enkle komposisjoner. Han er en av de mest beundrede verkene i verden, som "The Last Supper", som godt viser hver apostles personlighet fra bevegelsene, og "Mona Lisa" med sitt gåtefulle og rolige smil som har fortryllet verden i århundrer.
Van Gogh (1853-1890)
Hollander Vincent Van Gogh eier en karriere som er både tragisk og inspirerende. Som voksen begynner han å male naturistiske og bukologiske tegninger. I 1886 flyttet han til Paris, hvor han studerte fargeteori og lyseffekter. Deretter følger stilen på maleriet hans psykologiske endringer. I 1888 kuttet han av sitt eget øre. Etter at han frivillig forplikter seg til et psykiatrisk sykehus, kommer han tilbake i en frenetisk stil som er registrert i "Wheat Field with Crows". I 1890, i en tilstand av dyp depresjon, skyter han seg i brystet og dør noen dager senere.
Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti var en av de talenter av kunst som ingen kan forklare. Med aplomb var han skulptør, maler, arkitekt og til og med en dikter. Som maler er Michelangelo mannen bak en av verdens mest kjente hellige verker: Det monumentale taket til det sixtinske kapell i Vatikanet. Michelangelo alene gjorde de ni maleriene, totalt 800m2, som komponerer tre øyeblikk: "Guds opprettelse av Gud", "Skapelsen av menneskeheten og dens fall" og "Menneskeheten". Det spennende portretet av Gud som strekker ut en finger for å berøre Adam, er en av de mest ikoniske bildene noensinne har sett.
Pablo Picasso (1881-1973)
Et av de største geniene i det tjuende århundre var Pablo Picasso eieren av en ubegrenset kreativitet. Som ung mann, da han begynte å studere maleri i Spania, malte Picasso allerede malerier med en komplett mestre om sammensetning, farge og teknikk. Hans maleri gikk gjennom ulike faser: Blåfasen (melankolske verk), Pinkfasen (bruk av varme farger), Primitivfasen (inspirert av førromarsk skulptur), Analytisk kubisme og syntetisk kubisme. Han var en av skaperne av kubistisk stil, som skildrer tredimensjonale former i todimensjonale fly. Hans store mesterverk var "Guernica", et manifest mot krigets skrekk og brutalitet.
Salvador Dalí (1904-1989)
Takket være hovedsakelig hans manier og eksentriske egenskaper, ble den spanske maleren Salvador Dalí forhøyet til et flott ikon for kunsten fra det tjuende århundre. Etter å ha flyttet til Paris, kom Dalí til den surrealistiske bevegelsen, som søkte inspirasjon i det menneskelige underbevissthet. Hans malerier representerer en verden av drømmer, der objekter er begavet med mening, ofte ulogisk blant ugjestmilde landskap, som et av hans mesterverk "Hintens Persistens" viser, hvor smeltede klokker faller i ørkenen.
Claude Monet (1840-1926)
Legenden har det som at Claude Monet, som barn, brukte mye tid på å observere de raske lysendringene over havet. Som voksen begynte han å maler og kom med noen kunstnere til å markedsføre en uavhengig maleriutstilling i 1874. Utstillingen ble kritisert av tidens aviser, som ironisk nok beskrev den som "The Impressionists 'Show". Kunstnerne bevilgte deretter begrepet for å skape en av de store bevegelsene i kunsthistorien. Monet var kjent for sin stil, ved hjelp av frie slag og bevegelser for å formidle sitt inntrykk av landskapet.
Diego Velázquez (1599-1660)
Takket være en stil som misbrukte dygtig penselstrøk, raskt og gratis, klarte Diego Velázquez å generere portretter som var både realistiske og psykologisk gjennomtrengende. Snart malte han «Vann selgeren i Sevilla», en fornyet realisme, med en forgjengelighet for hverdagslige scener, et portrett av ydmyke mennesker og en forståelse av menneskets verdighet. Hans store arbeid er "Familien til Philip IV", også kjent som "The Girls". I den viser planlegging og perspektiv på skjermen omfanget av domenet som maleren hadde i forhold til matematikk, geometri og optiske instrumenter.
Caravaggio (1571-1610)
En revolusjonerende maler, Caravaggio laget symbolsk og svært dramatisk hellig kunst, takket være de slående kontraster mellom lys og skygge. I motsetning til mange malere fra det syttende århundre, hadde Caravaggio ikke en formell utdanning. Hans talent var vanligvis et geni. Kanskje på grunn av dette trakk han rett på lerretet og malte over, uten mye planlegging eller utkast. Ved å skildre dårlige scener fra Bibelen, som i "The decaptition of St. John the Baptist", var Caravaggio en kontroversiell artist. Noen av hans verk ble ansett å være blasfemøse av Kirken. Likevel tok arven sin en intens realisme til hellig kunst.
Matisse (1869-1954)
Med verk som bruker nyanser av naturlig lys, fokusert på dynamikken mellom tegn og levende stoffer, er Henri Matisse æret til denne dagen ved bruk av farge i hans malerier. Beundrer av impressionistens kunst, gjorde Matisse flere eksperimenter med forskjellige teknikker av lysstyrke. Deretter kom hans forkjærlighet for hastige funksjoner, noe som tyder på mer av hva de definerer, som i mesterverket "The Dance", betraktet som et landemerke i malerenes karriere, "Blue Nude IV" og "Bathers on the River", noen av hans mest berømte verk.
Kandinsky (1866-1944)
Far av abstrakt maleri, Kandinsky var besatt av å finne ren farge. Resultatet av dette søket kulminerte i en ekte revolusjon i kunst: abstraksjonisme. Deres energiske former og blokker med levende farger utfordrer en følelsesmessig reaksjon som ligner på klassisk musikk. Denne blandingen av sansene, å se og høre, male og musikk, var en av kunstnerens største interesser når han komponerte sitt store arbeid. Arven som Kandinsky forlot til kunsthistorie, utover maleri teknikker, er i overbevisning om at kunst kan spenne selv uten noen åpenbar beskrivende referanse. Liker musikken