Hva var de to hovedmålene for renessanseartister?

Forfatter: Tamara Smith
Opprettelsesdato: 28 Januar 2021
Oppdater Dato: 21 November 2024
Anonim
Hva var de to hovedmålene for renessanseartister? - Artikler
Hva var de to hovedmålene for renessanseartister? - Artikler

Innhold

Renessanse-kunst består av kreative, visuelle, skulpturelle og stilistiske verk av europeiske kunstnere under renessansen, vanligvis definert som æra mellom det 15. og det 17. århundre. De fleste renessanse-kunst blomstret i Italia i denne perioden, men teknikker Renessanse kunst kom til Frankrike, Tyskland og resten av Europa. De to primære målene for renessanseartister var utvidelsen av kunstnerisk uttrykk utover den religiøse scenen og realistisk kunstnerisk uttrykk.


Leonardo da Vinci er en av de mest berømte artister av renessansen (Creatas Images / Creatas / Getty Images)

Ikke-religiøse scenarier

En kombinasjon av faktorer bidro til den kunstneriske interessen utover den religiøse scenen under renessansen. Medici-familien i Firenze gjorde det mulig for dem å bli de første kunstmesterne utenfor den katolske kirken. Etter hvert som rikdom i Europa vokste, ble andre velstående personer også lånere som tillot artister å fokusere på aktiviteter etter eget valg. Videre skapte veksten av humanismen - fokusert på jordiske snarere enn åndelige aktiviteter - en kultur der realistiske eller fantasifulle scenarier ble sett med preferanse.


Utvidet kunnskap om verden har drevet interesse for renessanseartister i ikke-religiøse omgivelser (Comstock / Comstock / Getty Images)

realisme

Renessansen så også fremkomsten av realistisk kunst, i skarp kontrast til de mer enkle og stiliserte kunstneriske stilene fra fortiden. Renaissance humanisme har bidratt til kunstnere som studerer tredimensjonale perspektiver og teknikker, studerer menneskets anatomi og skildrer mennesker i hverdagslige scener. Leonardo da Vinci er "Mona Lisa" en av de mest berømte eksemplene på renessanse kunst, som representerer en ekstremt enkel figur som sitter med et detaljert landskap av et realistisk landskap.

Realismen av "The Last Supper" plasserte ham innenfor renessansekunstens område (Photos.com/Photos.com/Getty Images)

Forbindelser med klassisk følsomhet

Renessansen opplevde en økning i interessen for klassiske greske og romerske tekster og kunstneriske stiler. Kunst, arkitektur og akademisk studie, sammen med sivile og religiøse seremonier i hele Europa, forsøkte å etterligne klassisk stil og holdninger. I tillegg har nye reisemåter gjort det mulig for kunstnere og lærde å gjennomføre arkeologiske ekspedisjoner til gamle ruiner og få tilbake førstehånds kunnskap om klassiske idealer. Det klassiske fokuset på livet på jorden, i stedet for religiøse erfaringer, påvirket sterkt Renaissance kunstnere.


Renessantskunstnere ble inspirert og prøvde å etterligne klassisk gresk og romersk kunst og arkitektur (Medioimages / Photodisc / Photodisc / Getty Images)

Berømte renessanse artister

Den første store renessanseartisten var Giotto. Han levde før de fleste historikere anser begynnelsen av renessansen, men han malte realistiske og jordiske scener. Senere artister ville utvide arbeidet han startet. Leonardo da Vinci er kanskje den mest berømte renessanseartisten og har skapt stykker som "Mona Lisa" og "The Last Supper". Michelangelo var en berømt maler, skulptør og arkitekt og hans statue av David er fortsatt verdensberømt. Michelangelo malet også kuppelen til kirken St. Peter i Roma og taket til det sixtinske kapell.

Taket på det sixtinske kapell er en religiøs setting som beholder renessansrealismens verdier (Photos.com/Photos.com/Getty Images)