Innhold
Moderne kunst er et begrep som omfatter ulike kunstarter fra det 19. og 20. århundre som har brutt med tradisjonelle teknikker praktisert siden renessansen. Disse stilene ble først møtt med forakt, som uttrykt i forkastelsen, "Min seksårige sønn kunne male bedre enn det." Til slutt ble mange moderne arbeider rost som mesterverk og moderne stiler har siden påvirket generasjoner av kunstnere.
impresjonisme
Franske impressionister, inkludert Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet og Pierre-Auguste Renoir, var et åpent fellesskap av 1900-tallskunstnere som jobbet sammen for å vise sine arbeider etter å ha gått inn i den offisielle utstillingen i Frankrike, "Salon". Impresjonistene utforsket lyset, med lyse farger og raske slag som sjokkerte traditionalistene. Impresjonisme bodde i Frankrike. Imidlertid har elementer av bevegelsen, som lettere farger og løsere penselstreker, inspirert amerikanske malere, inkludert Childe Hassam, Walter Sickert og Mary Cassatt.
Postimpresjonismen
Gruppen som postimpresjonister uttrykte kunstnere som Vincent van Gogh, Paul Gauguin og Georges Seurat sine følelser i en rekke stilarter. Seurat skapte hybrid nyanser, for eksempel grønn, ved å gni pent pigmenter ved siden av hverandre. Gauguin foretrukket solide blokker av farge og veldefinerte former. Van Goghs tidlige malerier har sterke jordetoner. Senere arbeider har levende farger og sterke konturer. Hans arbeid mens han er psykisk syk, har lyse farger, forvrengt perspektiver og hektiske linjer. Kunstnere inspirert av postimpresjonister inkluderer Edouard Vuillard, Pablo Picasso og de ekspresjonistiske tyskerne.
kubisme
Kubismen ble introdusert av Pablo Picasso og George Braque mellom 1907 og 1914. Kubister avviste ideen om at malere skulle etterligne naturen med teknikker som forkortelse, perspektiv og modellering. I stedet ønsket kubistene å understreke skjermens todimensjonale natur. Kubistiske kunstnere reduserte fagene sine til geometriske former og beskrev dem fra ulike og kontrasterende synspunkter. Andre kubister inkluderer Fernand Leger, Juan Gris og Jean Metzinger.
surrealisme
Inspirert av Sigmund Freuds psykologiske teorier ble surrealismen opprinnelig utviklet på 1910-tallet og 20-tallet av psykiater og forfatter André Breton og dikterne Louis Aragon og Paul Elard som litterær bevegelse. Surrealistiske forfattere nedsenket seg i det underbevisste skapende krefter med en eksperimentell form for skriving, kalt automatisk skriving. Surrealistiske malere som Max Ernst, André Masson, Man Ray, René Magritte og Salvador Dali ansatt raffinerte maleri teknikker for å skape drømmende visjoner som er rike på Freudian symboler.
Abstrakt ekspresjonisme
Abstract Expressionists dukket opp på 1940-tallet i New York. Selv om et løs samfunn er mer enn en formell tankegang, har abstrakte ekspresjonister som Jackson Pollock, William de Kooning, Franz Kline og andre delt ut ulike ideer om kunst, for eksempel betydningen av improvisasjon og spontanitet for kreativ prosess. Abstrakte ekspresjonister skapte storskala verk som uttrykte både sine egne følelser og de universelle temaene inspirert av jungisk psykologi og antikkens mytologi.
Pop art
Pop Art-bevegelsen blomstret fra midten av 1950-tallet til slutten av 1960-tallet. Den ble opprettet av en liten, men innflytelsesrik gruppe kunstnere som Jasper Johns, Andy Warhol og Roy Lichtenstein. Noen popartister har latterliggjort alvoret av kunstverdenen ved å inkorporere massemedieelementer som tegneserier, filmstjerner, berømte bilder og publisitet. Andre innlemmet disse elementene som en kommentar til det moderne liv.
