Innhold
Romantisk musikk har sine røtter i klassisk musikkstil. Utviklingen av harmoniske former og ideer som ble fremtredende i klassismen, ble utvidet i den romantiske perioden. Dette ga opphav til likheter og forskjeller mellom de to periodene av musikken. Da komponister begynte å foretrekke å definere det individuelle perspektivet til musikk, i motsetning til gruppeperspektivet, begynte romantiske komponister å strekke grensene for harmonisk form og funksjon.
Beethovens rolle
En av de mest gåtefulle komponistene i begge perioder var Beethoven. Musikken hans motsier seg selv når det gjelder stil. Hans første symfonier høres ut som stykker fra den klassiske perioden, nærmere bestemt hans to første symfonier. Derfra endret musikken til en romantisk stil. De stive formene for klassisk musikk begynte å gå i oppløsning da han skrev den høyt programmatiske "Femte symfonien". Denne symfonien brukte et seiersmotiv med 4 notater der sangen skildrer en fortelling om seier i krig. Dette står i kontrast til den absolutte klassiske perioden, som handlet om musikalske temaer og ikke nødvendigvis menneskelig uttrykk.
Utvikling
Klassiske komponister prøvde å unngå kaotisk musikk fra barokkperioden. Imidlertid prøvde romantiske komponister ikke å bevege seg bort fra klassisk musikk. Dette skillet mellom filosofier er viktig når man sammenligner forskjellen mellom de to stilene. Mens den klassiske perioden forsøkte å skape noe helt nytt, var den romantiske perioden innholdsrik for å utvide og utvikle ideene til den klassiske perioden. Denne overlappingen av ideer er årsaken til vanskeligheten med å skille mellom mange komponister fra begynnelsen av den romantiske tiden og komponister fra slutten av klassismen.
Bryte reglene
Klassisismen var ment å bevare orden og presentere melodier så tydelig som mulig. På grunn av dette var akkorder i den klassiske perioden veldig enkle og baserte tungt på hovedforhold. Denne holdningen til musikalske regler endret seg i den romantiske perioden. Komponister fra den romantiske perioden begynte å utvide sonatastrukturen, tilsløre melodien med mer avanserte og kromatiske akkorder, og skape en ny musikkstil som uttrykte de dramatiske aspektene og ikke nødvendigvis de fysiske aspektene ved musikken. Den romantiske generasjonen la til side ideer som ikke tjente deres umiddelbare behov, og vedlikeholdt konsepter som forbedret musikken deres.
Utforske grensene
Klassiske komponister nøyde seg med å holde seg innenfor et visst område av hva som utgjorde akseptabel musikk. Akkordoppløsninger var alltid de samme, forholdet mellom bevegelser, seksjoner og nøkler holdt proporsjonen. Romantiske komponister utvidet disse grensene, introduserte nye akkorder, uvanlige nøkkelendringer og var på mange måter mot prosedyrene og policyene som ble utviklet i den klassiske perioden. Selv om formene som sonate, symfoni og til og med flukt har vært den samme, har tolkningen av disse formene endret seg dramatisk, og utvidet lengden og karakteren til disse formene.
Musikkstil
Den klassiske perioden hadde en jevn musikalsk stil. Hvis du var låtskriver i denne tidsrammen, ville du vite hva som var forventet av deg. Haydn hadde stor innflytelse på utviklingen av klassisk musikk, og Mozart tjente til å foredle og perfeksjonere stilen. Beethoven begynte å skrive i klassisk stil, men forlot ham og ledet an mot en mer romantisk stil. Tidlige romantiske komponister, som Brahms og Schubert, forble nærmere klassiske tradisjoner og enklere akkordstrukturer. På slutten, under slutten av den romantiske perioden, tvang komponister som Wagner og Strauss selve essensen av tonalitet. Disse komponistene banet vei for neste generasjon komponister.