Innhold
Belysning er en av de mest kraftige spesialfunksjonene i moderne teater. Det er ikke bare nødvendig for publikum å se skuespillerne, men gir form til deres følelser gjennom hele lekene. Med bruk av spesifikke teknikker som vinkler, farger og intensitet, er det mulig å påvirke publikumets følelsesmessige respons, og dermed øke ytelsenes kraft. Teknikken kjent som McCandless-metoden har noen grunnleggende prinsipper som styrer selv de mest forseggjorte produktioner.
Deler scenen
Selv om det finnes flere typer ytelsesrom, er de fleste tradisjonelle teatre prosceniums, som setter publikum foran et høyt stadium. Proscenium teatre er store og vanskelige å belyse. Av denne grunn er det viktig å dele scenen ikke bare i høyre og venstre, øvre og nedre, men i mindre sirkler. Plasseringen av disse imaginære kretsene er basert på bevegelsen av skuespillerne under stykket. Belysningsteam arbeider i en sirkel av gangen, så det er mulig å kontrollere alle områder av scenen individuelt, men med like stor omhu.
Lyser skuespillerne
Det bør ikke komme som en overraskelse at en av de viktigste delene av lysprosessen er å sikre at publikum kan se kunstnerne. Så de fleste lagene legger dette først, før de går videre til mer komplekse teknikker. Skuespillers belysning skjer vanligvis med sterke hvite lys, som PAR reflektor, som er fokusert på et bestemt område. Kunstneren er vanligvis opplyst fra alle sider, men det meste av oppmerksomheten er rettet mot siden og topplyset. Selv om kostymen, som en lue, hemmer vinkelen, er formålet med denne prosessen å sikre en god oversikt over det viktigste aspektet av nesten hvilken som helst presentasjon - skuespillerne.
Betydningen av scenariet
Et annet aspekt av teater som belysningen avslører er natur og rekvisitter.Når skuespillerne er opplyst, fokuserer de fleste designere på oppmerksomhet på baksiden og siden av presentasjonsområdet på naturen som vegger og trær. Denne belysningen er mindre intens, men vanligvis laget med tradisjonelle eller nøytrale farger. Fresnel og PAR reflektorer tillater lys å bli kastet i ekstrem vinkel. Noen ganger skjer scenariene ved å fokusere på fargede lys på en stor skjerm som spenner over hele scenen, spesielt når det gjelder himmel eller annen bakgrunnsdetalj.
Detaljer, detaljer, detaljer
Typen belysning for spesialvirkningen og de virkelige teknikkene som vi ofte knytter til teatret, blir ikke brukt før skuespillerne og presentasjonsområdet er fullt opplyst. Farger, regisserte bjelker og effekter er detaljene som kan utnytte eller reversere en presentasjon ved å påvirke hvordan publikum reagerer på det. Mens en horisontal vinkel kan være det beste alternativet for et drama, kan en skarpere vinkel være best for en komedie. På samme måte tjener mørkere eller kulere farger, for eksempel blå nyanser, for alvorlige temaer, for å provosere negative følelsesmessige responser. Noen ganger er det nødvendig med andre teknikker, for eksempel flashbelysning eller bruk av en tilhørende stråle. For eksempel blir lyn som ligner lynnedslag ofte opprettet med raske blinker. Spotlights er essensielle når skuespilleren beveger seg ut av det tradisjonelle rommet på stykket, mot vingene eller publikum. Denne detaljerte lysprosessen er unik for alle designere og presentasjoner.