Innhold
- introduksjon
- De første opptakene av Charley Patton - 1929
- Oppfinnelsen av den massive elektriske gitaren - 1940
- To plater og en mikrofon - 1947
- Elvis Presley forlater sitt første inntrykk - 1954
- Uavhengighet av Jamaica - 1962
- The Beatles invadere USA - 1964
- Dylan eletriza - 1965
- Woodstock - 1969
- Svart sabbat - 1969
- Rolling Stones spiller i Altamont - 1969
- Kommer til diskotek - 1973
- Kraftwerk lanserer "Autobahn" - 1974
- Det første showet av Sex Pistols - 1976
- Rappers Delight - 1980
- Roland TB-303 er utgitt - 1981
- Live Aid - 1985
- Økningen av ekstase - ca 1986
- Gangsta Rap - 1988
- Napster - 1999
- Electronic Dance Music (EDM) treffer USA - 2010
introduksjon
Som så mange andre ting, høres musikk bedre, mer nyskapende og mer innflytelsesrik ut de siste 100 årene enn noen annen gang i historien. Variasjonen, blandingen, influansenes overflod har gjort musikk til en monumental kraft i kultur, samfunn og politikk. Endret liv og fortsetter å forandre seg. Så mange ting skjedde at 20 øyeblikk i et helt århundre ikke engang kan lukte. Vi håper at dette valget bidrar til å komponere panoramaet av de siste 100 årene av musikk.
De første opptakene av Charley Patton - 1929
Kjent som far til Delta Blues og inspirerende flere Blues-musikere enn noen annen artist, gjorde Charley Patton sine store innspillinger for Paramount og Gennett i 1929. Han ble kjent for scenetrekker som å spille gitar som setter instrumentet bak hodet, knær og rygg. Det var tidlig på 1930-tallet, nesten førti år før Jimi Hendrix ble kjent med de samme triksene. Blues dannet ryggen av rock og pop, og Charley Patton var i begynnelsen av det hele.
Oppfinnelsen av den massive elektriske gitaren - 1940
Selv om andre produserte halvfaste gitarer med akustisk forplantning før 1940, er Les Paul den som får kreditt fra skaperen av den massive elgitarren. Hun var kjent som "loggen" og hadde få likheter med Gibson Les Paul som skulle bli utgitt senere. For lekene: Den massive gitaren er langt den mest populære typen elektrisk gitar, og generelt er det noen som ikke har hull i midten. Dens innvirkning på moderne musikk trenger ikke forklares her, men dette designet og dets etterfølgere hoppet rett inn i sentrum av moderne musikk.
To plater og en mikrofon - 1947
Til tross for å bli anklaget for å smugre barn, er Jimmy Savile allment ansett som den første personen som slår på to plater med en mikrofon og en mikser mellom dem. Det så fremdeles ikke ut som å slå sammen og skrape, men i 1947 var det sikkert noe av en pioner. Han ble en gang plaget av en kollega som spurte: "Kan ikke publikum forvente deg å endre posten?" "Mine kan ikke," svarte han. I dag er pausene mellom sanger i klubber mer utdødd enn dinosaurene.
Elvis Presley forlater sitt første inntrykk - 1954
Det var med opptaket av "That's All Right" at Elvis begynte sin reise for å bli den mest gjenkjennelige figuren i moderne musikk. Lederen av plateselskapet, Sam Phillips, ønsket å finne en hvit person som hørtes svart - sa at han ville tjene en milliard dollar fra den. Og han fant en slik mann i Elvis - en 19 år gammel trucker - i 1954. Rock and roll hadde eksistert før Elvis, men det var han som gjorde genren til et verdensomspennende fenomen.
Uavhengighet av Jamaica - 1962
I 1962 sammenfalt Jamaikas uavhengighet med den voksende populariteten til nye ska og reggae lyder. De to millioner innbyggernes nasjonale stolthet ga opphav til festlig musikk og den unike jamaicanske identiteten som ville bli eksportert til hele verden og ville ha konsekvenser langt utover årtier av opprinnelsen. En jamaicansk diaspora tok musikken hovedsakelig til London, hvor det senere ville påvirke fødselen til all dansemusikk - spesielt jungel, tromme og bass, dub step og rave.
The Beatles invadere USA - 1964
Beatles 'boom i popmusikk på 1960-tallet ble bekreftet en gang for alle da de krysset Atlanterhavet og banet vei for mange andre britiske band som ville følge i deres fotspor som en del av "British Invasion." De dukket opp flere ganger på TV, og kom tilbake senere i samme år. Det var i USA at de prøvde illegale rusmidler for første gang da Bob Dylan tilbød dem en felles. Betydningen av dette - og den påfølgende innflytelsen av narkotika på Beatles 'arbeid og de fleste av 1960-tallets bånd - er vanskelig å minimere.
Dylan eletriza - 1965
Bob Dylan, kjent for sin gitar- og harmonikapresentasjoner og hans antiestablishment-tekster, var den kjære folkemusikk-scenen på begynnelsen av 1960-tallet. Hans beslutning om å bli med i elektriske instrumenter i 1965 med en side av albummet hans "Bring It All Back Home "- og på hennes live tour - ble møtt av fiendtlighet av folkepirister som sa at Dylan hadde solgt ut. Deres live forestillinger, som begynte med showet på Newport Folk Festival samme år, var akustiske i første halvår, og fulgte med bandet Hawks og deres elektriske instrumenter i andre omgang. Han ble notorisk kalt "Judas" av en fan under sin tur i England i 1966. Hans beslutning om å "elektrifisere" åpnet døren til den eksperimentelle andre halvdelen av det tiåret.
Woodstock - 1969
Den legendariske gratis konserten som trakk om 400.000 mennesker til en gård i New York, USA, chanceled domenet til 1960-tallet på musikk fra 1900-tallet. Den opprinnelige ideen var å tjene penger - nesten 190.000 billetter ble solgt før forestillingen - , men da de kom opp med tallene mye høyere enn det, bestemte arrangørene felling av gjerdene natten før festivalen. Hadde alt - sex, narkotika, rock og roll og gjørme. Jimi Hendrixs forestilling gikk inn i musikalsk folklore, men bare en liten andel av publikum så på det - de fleste gikk bort på mandag på grunn av dårlig vær.
Svart sabbat - 1969
Det første virkelige heavy metal-bandet var den ultimate antitese av fred og kjærlighetsgenerasjonen som oppsto det. Med referanser til okkulte og tunge gitarer ble bandet inspirert av horrorfilmer, men skrev også flere politiserte sanger. Ledet av Ozzy Osbourne til 1979 - og igjen år senere - fortsetter bandet, i forskjellige konfigurasjoner, å skrive og spille til i dag, overvinne mange av metallbåndene som kom etter og ble påvirket av dem.
Rolling Stones spiller i Altamont - 1969
Det var heralded som den dagen hippiedrømmen døde. The Rolling Stones forretningsmenn besluttet å ansette medlemmer av Hell's Angels som sikkerhetsvakter for deres gratis show i 1969, men syklister viste seg å være feil valg da en voldelig opprør tok over publikum. Noen forsøkte å klatre på scenen, og da 18-åringen Meredith Hunter trakk en pistol ble hun stukket til døden av en av Hell's Angels. Hendelsen ble filmet og det tragiske showet ble utødeliggjort i dokumentarfilmen "Gimme Shelter".
Kommer til diskotek - 1973
Alle former for clubbing er forankret i New Yorks diskoteker og diskotek musikk i begynnelsen av 1970-tallet. Klubber var spesielt populære i den nye homofile scenen, som ble blitt mer åpen siden slutten av det forrige tiåret. Det var en reaksjon på å rocke fra det siste tiåret, og dans var alt som betydde.Scenen, som også ble populær blant svarte og latino-samfunn, vokste i løpet av 1970-tallet til band som Bee Gees og filmer som "Saturday Night Fever" ble klassikere.
Kraftwerk lanserer "Autobahn" - 1974
Det var på sitt fjerde album at Kraftwerks repeterende elektroniske beats ble arbeidet som ville være roten til fremtidens dansemusikk, pop-laden 1980s synths og alle former for elektronisk musikk. Ved å bruke det meste av moderne synthesizers var bandet ikke redd for å spille tradisjonelle instrumenter også. Det var imidlertid deres banebrytende teknologi som fikk dem til en plass i den klassiske "Tomorrow's World" -serien i 1975, og brakte musikken til den vanlige britiske borgeren. Bandet og albumet tiltrekker seg til i dag en legion av tilhenger.
Det første showet av Sex Pistols - 1976
Hundrevis av mennesker som kunne passe inn i Manchesters mindre frihandelshall i 1976 hevder å ha vært der, slik er deres betydning for moderne musikk. Det var fødselsmomentet til punk, og inspirasjonen til de som faktisk var der var så mye at det endret musikken i generasjoner. Selv de som ikke liker punk, kan ikke nekte at han har endret musikken. Blant de som er kjent for publikum, er navnene Peter Hook og Bernard Sumner (som vil være Joy Division), Howard Devoto og Pete Shelley (Buzzcocks), Mark E Smith (The Fall), Tony Wilson (grunnlegger av Factory Records) og Morrissey (The Smiths).
Rappers Delight - 1980
Det var ikke den første rap, men Sugarhill Gangs "Rappers Delight" var sangen som tok den nye sjangeren til massene. Med 14 minutter og 37 sekunder i varighet, ble den fulle versjonen kuttet to ganger for å skape mer velsmakende formater for publikum. Sangen brukte et eksempel på Chics introduksjon av Good Times, og slått opp trenden med å bruke prøver som ville bli en viktig del av hip hop. Imidlertid ble prøven brukt uten showet, og et medlem av Chic var overrasket over å høre rap ved å bruke sin egen basslinje mens han var på en klubb.
Roland TB-303 er utgitt - 1981
Roland TB-303 var en festning av den viktigste dans- og elektroniske musikkalderen, en bassynt som ble brukt i den voksende Chicago-husscenen, techno i Detroit, syrehus og rave. Disse scenene har brakt verdensberømte navn som Paul Oakenfold, Fat Boy Slim og praktisk talt alle DJs siden midten av 1980-tallet. Det ble bare produsert til 1984, men populariteten eksploderte i slutten av tiåret, noe som skaper en unik lyd for elektronisk musikk En av de mest kjente eksemplene på bruk av "303" er i Josh Winks sang "Høyere bevissthetsbevis".
Live Aid - 1985
Bruke musikk til å forandre verden til det bedre var ikke en ukjent ide før 1985, men de to konsertene organisert av Bob Gendolf (i London, England) og Midge Ure (Pennsylvania, USA) var de første til å lykkes på venture. Målet var å spre sultesituasjonen i Etiopia og samle inn penger. Suksessen kan måles ved at nesten to milliard mennesker tilsynelatende så på showet på TV og om lag 500 millioner dollar ble oppdratt. Alle som var noen i musikkverdenen deltok på festivalen: The Who, Madonna, Led Zeppelin, Elton John, U2 og Queen, for å nevne noen.
Økningen av ekstase - ca 1986
Den voksende klubber- og dansescenen i midten av 1980-tallet gikk hånd i hånd med økningen av ecstasy. Folk fant stoffet det perfekte komplementet til spor og repeterende beats, og det fikk publikum til å danse i flere timer. Takket være den nye populariteten har DJer blitt de nye rockstjernene. Narkotikas popularitet i klubberne tvunget også pubene til å forvandle seg, fra de dystre hallen til de gamle gamle til de unge, høye og smarte etablissementene de er i dag. De ulike narkotikarelaterte dødsfallene som ble publisert i stor grad, hadde liten innflytelse på deres popularitet.
Gangsta Rap - 1988
I 1988 lanserte Los Angeles NWA-gruppen sitt debutalbum, "Straight Outta Compton", og hip hop møtte en ny og aggressiv lyd som fortsatt er populær til denne dagen. De voldsomme historiene som ble presentert i sangene, førte til livsstil og frustrasjoner fra unge svarte folk fra periferien til kunnskapen om hele verden. Musikken snakket om kriminalitet, narkotika og misogyni på en måte som sjokkert og fascinert mainstream. Det indre av USA var skremt, spesielt når "Fuck Tha Police" ble en av de mest spilt sangene av "Straight Outta Compton". Disse følelsene av vred mot politiet av mange medlemmer av det svarte samfunnet toppet i 1992-sammenstøtene i Los Angeles.
Napster - 1999
Opprettelsen av programvare som tillot folk å dele musikkfiler med hverandre via Internett, forandret måten folk handler og hører på musikk. Til tross for å være stengt etter bare to år på grunn av opphavsrettsproblemer, har Napster initiert bevegelsen som har ført til overvinning av tradisjonelle formater - plater, bånd og CDer - av digitale filer. Programvare- og peer-to-peer-nedlastingssider er fortsatt i full gang, selv om Napster er en fullstendig legalisert virksomhet i dag. Men vi kan fortsatt spore vår digitale musikkultur direkte inn i garasjen til en amerikaner da 19 år gammel.
Electronic Dance Music (EDM) treffer USA - 2010
Moderne tilsvarer den britiske invasjonen fra 1964, EDMs stigning i popularitet i USA var en påminnelse om det britiske saken som selger et kjøleskap til Eskimos. Den britiske elektroniske scenen på slutten av 1980-tallet mates fra Chicago House og Detroit Techno. Britene - og andre - tok ideen og utviklet seg over to tiår til år senere, amerikanerne skulle oppdage, uten å innse at de selv var oppfinnerne. Den samme sannheten ble brukt på 1960-tallet da britiske band utviklet R & B av amerikanske svarte og videresolgt til USA i form av The Beatles, Rolling Stones og andre. Det store øyeblikket med dansemusikk i USA styrket sin plass på verdensmarkedet, med mange bigwigs av bransjen som erklærer at EDM er den nye rock and roll.